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\n22 Mars 2005.<\/p>\n
Communication de Fran\u00e7oise POULTEAU
\n22 Mars 2005.<\/p>\n
Comment prendre en compte la mixit\u00e9 en danse au coll\u00e8ge- Deux temps dans l\u2019expos\u00e9\u00a0: -notre exp\u00e9rience d\u2019enseignantes 1- AXES DE REFLEXION RETENUS<\/p>\n 1-1 CONSTAT INITIAL<\/p>\n OUI ! EN EFFET , la danse est une activit\u00e9 qui QUESTIONNE, TROUBLE, am\u00e8ne une PERTE DE CONFIANCE, engendre des DOUTES.<\/p>\n On est dans un autre univers par rapport \u00e0 d\u2019autres lieux, d\u2019autres temps, d\u2019autres pratiques de l\u2019Ecole et de l\u2019EPS NOUS NOUS DEVONS DE RESPECTER CET ETAT DE FAIT ET DE LE PRENDRE EN COMPTE DANS NOS PROPOSITIONS <\/strong><\/p>\n 1-2 NATURE DES OBSTACLES OU DIFFICULTES RENCONTREES<\/p>\n 1-2-1DIFFICULTES LIEES AUX REPRESENTATIONS<\/p>\n En g\u00e9n\u00e9ral la danse est traditionnellement per\u00e7ue comme appartenant \u00e0 l\u2019 univers f\u00e9minin- une activit\u00e9 f\u00e9minine o\u00f9 les gar\u00e7ons ne s\u2019y retrouvent pas\u2026Le risque serait donc de perturber la construction de la masculinit\u00e9 chez les gar\u00e7ons de 12, 13ans . Les repr\u00e9sentations culturelles sont donc domin\u00e9es par deux clich\u00e9s actuellement chez les \u00e9l\u00e8ves 1-2-2 DIFFICULTES LIEES A LA MOTRICITE DANSEE<\/p>\n La Danse n\u2019est pas une vague EXPRESSION CORPORELLE au sens des ann\u00e9es 70 – lib\u00e9rer des affects, fonction catarthique- o\u00f9 la spontan\u00e9it\u00e9 et l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 sont de rigueur\u2026 Y compris dans une conception scolaire de l\u2019activit\u00e9 , des apprentissages MOTEURS pr\u00e9cis et identifi\u00e9s doivent \u00eatre men\u00e9s.<\/p>\n Il s\u2019agira donc de transformer la motricit\u00e9 usuelle des \u00e9l\u00e8ves pour les amener \u00e0 : Cela signifie que pour tous (gar\u00e7ons et filles) , un travail particulier doit \u00eatre fait notamment sur :<\/p>\n – la construction de l\u2019ETAT DE DANSE<\/p>\n – l\u2019ouverture et l\u2019\u00e9largissement de son LEXIQUE PERSONNEL, sachant qu\u2019en danse contemporaine le vocabulaire est constitu\u00e9 de \u00ab mots invent\u00e9s ou emprunt\u00e9s \u00bb) en relation avec des ETATS DE CORPS, des NUANCES ET QUALITES particuli\u00e8res et lisibles.<\/p>\n – les PLACEMENTS CORPORELS<\/p>\n – les SENSATIONS ET INTENTIONS investies dans le mouvement<\/p>\n – En revanche, au del\u00e0 des apprentissages communs, une diff\u00e9renciation didactique peut appara\u00eetre, puisqu\u2019on constate des diff\u00e9rences initiales entre la danse des gar\u00e7ons et celle des filles.<\/p>\n \n – LA DANSE DES GARCONS : motricit\u00e9 globale, peu de dissociations, coordinations segmentaires. Un rapport \u00e0 l\u2019espace plus important que chez les filles . Des \u00e9nergies plus explosives. Une recherche de l\u2019exploit<\/p>\n – LA DANSE DES FILLES : des possibilit\u00e9s de dissociations et coordinations sup\u00e9rieure aux gar\u00e7ons, des \u00e9nergies plus fluides. Mais une recherche d\u2019esth\u00e9tique assez formelle.<\/p>\n \n1-2-3 DIFFICULTES LIEES A UNE FORME D\u2019ESTHETIQUE 1-2-4- DIFFICULTES LIEES AU REGARD PORTE PAR L\u2019AUTRE SUR SOI<\/p>\n 1-3 LES GARCONS , A CET AGE , ONT BESOIN D\u2019AFFIRMER LEUR IDENTITE DE GENRE.<\/p>\n Ils en ont besoin \u00e0 travers nos propositions et nos r\u00e9gulations \nAU DELA DE LA MIXITE DE FAIT , LA PROBLEMATIQUE , A NOTRE SENS EST :<\/p>\n COMMENT ALLONS- NOUS VIVRE ENSEMBLE CETTE ACTIVITE DANS NOS SINGULARITES, NOS DIFFERENCES ?<\/p>\n 2- PROPOSITIONS<\/p>\n 2-1 LES TACHES<\/p>\n La Danse est une activit\u00e9 ou il est absolument n\u00e9cessaire d\u2019obtenir l\u2019adh\u00e9sion des \u00e9l\u00e8ves. 2-1- 1 Pas de t\u00e2ches CONNOTEES sexuellement c’est \u00e0 dire avec des ROLES DIFFERENCIES renfor\u00e7ant les clich\u00e9s et st\u00e9r\u00e9otypes. (gar\u00e7ons =d\u00e9m\u00e9nageurs, filles= princesses fragiles) En revanche, NOUS DEVONS ACCEPTER DES REPONSES PERSONNALISEES PAR RAPPORT A LA PROPRE SENSIBILITE DE CHACUN : EVENTUELLEMENT PLUS FEMININES OU PLUS MASCULINES<\/p>\n 2-1-2- LES TACHES DOIVENT TOUJOURS PROPOSER UNE CONTRAINTE POUR AMENER A UNE ECRITURE (INSTANTANEE OU PLUS TRAVAILLEE)<\/p>\n C\u2019est \u00e0 cette condition que l\u2019on peut cr\u00e9er. Trop de libert\u00e9 est d\u00e9stabilisant. Plus la contrainte est serr\u00e9e plus c\u2019est facile. 2-1-3-IL CONVIENT PARFOIS DE FAIRE DES DETOURS selon les classes, les degr\u00e9s de r\u00e9sistances, les niveaux de repr\u00e9sentation\u2026question de survie\u2026 2-1-4- Lorsque l\u2019on utilise la mod\u00e9lisation, il semble judicieux de faire des propositions s\u2019inscrivant tant\u00f4t dans un langage ou registre masculin , tant\u00f4t dans un langage f\u00e9minin pour permettre \u00e0 chacun de s\u2019y retrouver et de se rassurer.. 2-1-5 PROPOSER DES TACHES CENTREES SUR UNTRAVAIL SUR :<\/p>\n – LA MATIERE CORPORELLE Ce type de propositions ne permet pas de d\u00e9clencher ou de nourrir la motricit\u00e9 dans\u00e9e chez les \u00e9l\u00e8ves. Au contraire cela renforce les blocages parce qu\u2019on entre dans leur intimit\u00e9 . On risque, en outre, de tomber dans une expressivit\u00e9 outranci\u00e8re et sortir du registre de la danse (mime, th\u00e9\u00e2tre) \n2-2-LES REGULATIONS ET LES RELANCES DE L\u2019ENSEIGNANT<\/p>\n Il s\u2019agit de faire \u00e9voluer les premi\u00e8res r\u00e9ponses, esquisses des \u00e9l\u00e8ves par la manipulations des variables : On peut par exemple changer totalement le sens d\u2019un mouvement en agissant sur la variable temporelle ; le temps \u00e9tant facteur de dramatisation.<\/p>\n En travaillant sur le registre tensionnel on rend le mouvement plus d\u00e9licat ou plus incisif \u2026autrement dit on lui donne une charge expressive, une couleur.<\/p>\n Travailler sur l\u2019amplitude et sur l\u2019engagement d\u2019autres parties du corps (ex : le buste) dans le mouvement permet d\u2019augmenter les prises de risques et la complexit\u00e9 gestuelle.<\/p>\n En outre , si l\u2019on veut que les \u00e9l\u00e8ves engagent une po\u00e9tique corporelle, que le mouvement soit infiltr\u00e9 de sensibilit\u00e9, TRAVAILLER SUR DES ETATS DE CORPS , l\u2019enseignant DOIT, LUI AUSSI, ADOPTER UN LANGAGE POETIQUE (stylis\u00e9 et m\u00e9taphorique) : d\u00e9plisser la peau, abandonner le poids, accueillir le poids, faire bailler les c\u00f4tes, faire \u00ab comme si \u00bb on \u00e9tait un gla\u00e7on en train de fondre au soleil\u2026<\/p>\n A notre sens l\u2019engagement de l\u2019enseignant \u00e0 ce niveau est primordial , y compris son engagement physique. 2-3 COMMENT PEUT SE FAIRE LE PARTAGE ? LA PERMEABILITE A L\u2019AUTRE ? LA CULTURE PARTAGEE ?<\/p>\n \n– Travailler sur le principe chor\u00e9graphique du \u00ab collage- montage \u00bben duos (ou plus) mixtes pour une danse qui utilise un langage mixte voire m\u00e9tiss\u00e9.<\/p>\n Ex : \u00ab j\u2019apprends ta phrase et toi la mienne , on la danse \u00e0 l\u2019unisson, d\u00e9cal\u00e9s etc\u00bb Ex : :recomposer une nouvelle phrase en changeant l\u2019ordre des modules ATTENTION : Il est clair que selon le climat de classe, ou parce que les \u00e9l\u00e8ves n\u2019y sont pas pr\u00eats, il est parfois impossible de travailler en mixit\u00e9 au d\u00e9but .Il convient , donc, pour les rassurer et les s\u00e9curiser de faire des groupes affinitaires dans un premier temps, et d\u2019introduire la mixit\u00e9 plus tard .<\/p>\n – La perm\u00e9abilit\u00e9 se fait aussi par IMPREGNATION. Regarder la danse des autres peut avoir une influence consciente ou non sur sa propre danse<\/p>\n \n2-4 LE PROBLEME DE LA PROXIMITE DES CORPS. JUSQU\u2019OU ALLER ? PARTAGER UN LIEU OU ENTRER DANS L\u2019INTIMITE DE L\u2019AUTRE ?<\/p>\n L\u2019ECOUTE CORPORELLE est un vrai SAVOIR en danse (cf : programmes). Certes, le fait d\u2019entrer dans l\u2019intimit\u00e9 de l\u2019autre entra\u00eene des troubles . A notre sens il est important d\u2019accepter cela , d\u2019en prendre acte , mais de ne pas l\u2019instrumentaliser.<\/p>\n – Le travail sur l\u2019\u00e9coute peut \u00eatre amen\u00e9 progressivement, \u00ab de loin \u00e0 pr\u00e8s \u00bb, d\u2019une \u00e9coute \u00e0 distance \u00e0 un travail sur la tactilit\u00e9 . 2- Danser en prenant des rep\u00e8res visuels sur l\u2019autre, en cr\u00e9ant un lien imaginaire par le regard : ralentir ensemble, terminer ensemble, danser sans se quitter des yeux\u2026<\/p>\n 3- Venir s\u2019embo\u00eeter sans le toucher dans le volume corporel cr\u00e9\u00e9 par un partenaire.<\/p>\n 4-Sculpter du mouvement sur le corps de l\u2019autre<\/p>\n 5- Travailler, enfin, sur le poids et des surfaces corporelles vari\u00e9es<\/p>\n – Le contact peut aussi \u00eatre amorc\u00e9 dans un travail sur la tactilit\u00e9 lors des mises en \u00e9tat de danse.<\/p>\n En tout \u00e9tat de cause , il nous para\u00eet important , pour d\u00e9dramatiser ce type de travail et donner du SENS \u00e0 la gestuelle, de recentrer l\u2019attention sur l\u2019ACTION ( donner le poids, r\u00e9guler son tonus , s\u2019appuyer, glisser, accompagner au sol, accueillir le poids etc\u2026) et sur la JUSTESSE et la QUALITE des informations tactiles, kinesth\u00e9siques ou proprioceptives qui sont donn\u00e9es ou auxquelles on r\u00e9pond. \nCONCLUSION<\/p>\n \u2026Un parti-pris p\u00e9dagogique\u2026<\/p>\n Une danse scolaire qui ne soit pas d\u00e9connect\u00e9e de la mouvance de la danse contemporaine actuelle, c\u2019est-\u00e0-dire une danse o\u00f9 l\u2019\u00e9criture chor\u00e9graphique est d\u2019abord une \u00e9criture du corps, par le corps, avec le corps, dans le corps\u2026 \u2026Une question en suspend\u2026<\/p>\n Les enjeux de la mixit\u00e9 en danse\u2026 :AFFIRMATION DE DEUX IDENTITES SEXUELLES OU CONSENSUS ANDROGYNE DE LA DANSE ?\u2026<\/p>\n \u2026 \u00ab Il se peut que l\u2019une des fonctions les plus hautes de l\u2019Art soit de donner conscience aux hommes de la grandeur qu\u2019ils ignorent en eux \u00bb ANDRE MALRAUX<\/p>\n Fran\u00e7oise Poulteau- Pascale Etcheto- V\u00e9ronique Baris<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Communication de Fran\u00e7oise POULTEAU 22 Mars 2005. 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plus sp\u00e9cialement au niveau du cycle central\u00a0?<\/strong><\/p>\n
\n1- proposer quelques axes de r\u00e9flexion<\/a>
autour de la notion de mixit\u00e9 en danse et\/ou de culture partag\u00e9e
\n2- faire des propositions<\/a> cibl\u00e9es
sur la notion de t\u00e2ches d\u2019apprentissage pour r\u00e9pondre
au \u00ab\u00a0comment\u00a0\u00bb de la question, et s\u2019appuyant sur\u00a0:<\/p>\n
\n-nos convictions, ou partis-pris p\u00e9dagogiques et didactiques
\n-les r\u00e9f\u00e9rences programmatiques de l\u2019EPS
\n-notre connaissance de la culture dans\u00e9e contemporaine<\/p>\n
\n
\nLe STATUT du corps – sensible, po\u00e9tique – et l\u2019USAGE qui est fait de la motricit\u00e9 sont de nature \u00e0 d\u00e9stabiliser .<\/p>\n
\n\u2026 une forme de violence\u2026 ! ?
\nCes repr\u00e9sentations volontairement caricaturales sont partag\u00e9es par les \u00e9l\u00e8ves et nombre d\u2019enseignants.
\nElles constituent de v\u00e9ritables OBSTACLES \u00e0 l\u2019apprentissage et alimentent les r\u00e9sistances des gar\u00e7ons face \u00e0 l\u2019activit\u00e9 .
\nC\u2019est oublier que dans d\u2019autres cultures il existe des danses strictement masculines \u2013 y compris en Occident avec le Hip-hop- et que la Post-modern Dance puis la Danse Contemporaine se sont construites sur l\u2019indiff\u00e9renciation des r\u00f4les f\u00e9minin \u2013masculin, contrairement \u00e0 la Danse Classique. Or c\u2019est bien cette derni\u00e8re qui reste la r\u00e9f\u00e9rence dans les repr\u00e9sentations communes.<\/p>\n
\n– la danse classique et son lot de caricatures
\n– les danses m\u00e9diatis\u00e9es : danses de vari\u00e9t\u00e9 type \u00ab star ac\u2019 \u00bb- c\u2019est-\u00e0-dire des danses jouant sur le PARAITRE, LE FORMATAGE\u2026
\nPARCE LA DANSE CONTEMPORAINE N\u2019EST PAS PLUS UN LANGAGE FEMININ QU\u2019UN LANGAGE MASCULIN, PARCE QU\u2019ELLE INTERESSE ET QUESTIONNE D\u2019ABORD L\u2019HUMAIN, IL CONVIENT \u2013 A TRAVERS DES TACHES PRECISES , ET NON SEULEMENT DANS LES DISCOURS – DE CHANGER LES REPRESENTATIONS LE PLUS TOT POSSIBLE.<\/p>\n
\nElle engage au contraire une recherche amenant \u00e0 une pr\u00e9cision et une rigueur dans l\u2019ECRITURE du mouvement.<\/p>\n
\n\u00ab ma\u00eetriser des \u00e9l\u00e9ments d\u2019une technique corporelle sp\u00e9cifique et nouvelle\u2026 \u00bb : Programme du cycle central<\/p>\n
\n\u2026\u00e9ventuellement autre que celle v\u00e9hicul\u00e9e dans les m\u00e9dias.
\nUtiliser d\u2019autres cat\u00e9gories esth\u00e9tiques, s\u2019ouvrir \u00e0 l\u2019\u00e9tranget\u00e9\u2026<\/p>\n
\n\u00ab J\u2019ENTENDS QUI TU ES \u00bb dans la relation du corps au sol, \u00e0 l\u2019espace, \u00e0 l\u2019\u00e9nergie engag\u00e9e dans le mouvement.<\/p>\n
\n
\nUn travail particulier doit \u00eatre men\u00e9 sur les TACHES PROPOSEES.<\/p>\n
\nOn ne fait pas une danse pour les gar\u00e7ons et une pour les filles (cf.programmes).<\/p>\n
\nLes \u00e9l\u00e8ves doivent \u00eatre amen\u00e9s \u00e0 cr\u00e9er des PHRASES. L\u00e0 est le mat\u00e9riau de base. (cf : J. ROBINSON \u00ab El\u00e9ments du langage chor\u00e9graphique \u00bb)<\/p>\n
\nIl nous semble important de ne pas h\u00e9siter \u00e0 entrer dans l\u2019activit\u00e9 par des gestuelles, formes musicales m\u00e9diatis\u00e9es ; \u00e0 engager des d\u00e9fis physiques (y compris avec l\u2019enseignant), \u00e0 proposer des t\u00e2ches tr\u00e8s ferm\u00e9s utilisant la mod\u00e9lisation\u2026\u00e0 condition de ne pas en rester l\u00e0\u2026<\/p>\n
\nRappelons qu\u2019\u00e0 partir d\u2019une phrase ou d\u2019un module gestuel donn\u00e9 par l\u2019enseignant (ou un \u00e9l\u00e8ve) on peut solliciter l\u2019activit\u00e9 cr\u00e9atrice dans des t\u00e2ches de reconstruction ou de modulation. Rappelons aussi que , m\u00eame si l\u2019activit\u00e9 cr\u00e9atrice n\u2019est pas sollicit\u00e9e , on n\u2019est pas passif si la phrase propos\u00e9e permet de faire l\u2019exp\u00e9rience d\u2019autres gestuelles, qualit\u00e9s, connexions, sensations, angulations\u2026<\/p>\n
\n– UNE OPERATION MOTRICE
\n– UNE NOTION
\n– UN THEME D\u2019ETUDE
\nappartenant clairement au registre de la danse (EX :le poids et la gravit\u00e9, le rapport au sol, les moteurs du mouvement, l\u2019\u00e9coute etc\u2026)
\n\u2026MAIS pas de t\u00e2ches o\u00f9 l\u2019on demande d\u2019exprimer \u00ab \u00e0 vide \u00bb un sentiment : la joie, la peur, la haine, l\u2019amour\u2026<\/p>\n
\nL\u2019id\u00e9e directrice est de croiser une activit\u00e9 d\u2019apprentissage\/appropriation et une activit\u00e9 cr\u00e9atrice<\/p>\n
\ncorps, temps, espace, \u00e9nergie ; mais rompre r\u00e9solument avec les clich\u00e9s (messages narratifs par exemple).
\nRevisiter le mouvement au regard de ces variables permet de partir de ce que l\u2019\u00e9l\u00e8ve sait faire ou propose, pour l\u2019amener vers d\u2019autres \u00ab chemins \u00bbet d\u2019autres qualit\u00e9s.<\/p>\n
\nEncore une fois, l\u2019id\u00e9e centrale reste celle d\u2019un travail sur la mati\u00e8re corporelle, sur le mouvement.
\nIl ne nous semble pas souhaitable de toucher au registre affectif des \u00e9l\u00e8ves.
\nDe notre point de vue les consignes et relances doivent alterner entre celles relatives aux sensations (\u00ab enracine- toi dans le sol \u00bb, \u00ab monte ton dos \u00bb, \u00ab l\u00e2che la t\u00eate \u00bb, etc) et celles permettant de nourrir l\u2019imaginaire (\u00ab monte ton bras comme si tu voulais soulever un volume d\u2019air \u00bb, \u00ab refais la m\u00eame chose avec tes bras, mais montre \u2013moi les traces que tu laisses dans l\u2019espace \u00bb, \u00ab d\u00e9place-toi au sol comme si tu \u00e9tais une serpill\u00e8re, ou comme si tu \u00e9tais dans l\u2019eau \u00bb etc)<\/p>\n
\nOn peut ensuite engager plus de complexit\u00e9 : mettre en commun nos mat\u00e9riaux et construire quelque chose de tr\u00e8s diff\u00e9rent : une nouvelle partition<\/p>\n
\nS\u2019attendre , se retrouver, inclure des accidents, r\u00e9p\u00e9ter un \u00e9l\u00e9ment ou un phras\u00e9 etc\u2026<\/p>\n
\nEx :1- Travail d\u2019une phrase en coop\u00e9ration, sans contact.<\/p>\n
\nEncore une fois il ne nous appara\u00eet pas pertinent , \u00e0 cet \u00e2ge , de choisir des th\u00e8mes du type : \u00ab le discours amoureux, la rupture\/ la r\u00e9conciliation , \u2026 \u00bb<\/p>\n
\n\u2026Une danse tourn\u00e9e vers l\u2019abstraction\u2026dont le mat\u00e9riau est le mouvement humain ; et o\u00f9 la nature des t\u00e2ches propos\u00e9es doit permettre de croiser l\u2019activit\u00e9 d\u2019APPRENTISSAGE\/APPROPRIATION et l\u2019activit\u00e9 DE CREATION.
\nUne danse o\u00f9 le mouvement ne prend sens que parce qu\u2019il est travers\u00e9 par des ETATS DE CORPS, DES MUSICALITES\u2026
\nUne danse, enfin, o\u00f9 les PROJETS ARTISTIQUES DES ELEVES REVELENT DES UNIVERS POETIQUES\u2026<\/p>\n